陶瓷這種媒介在遠古時期已為原始人所掌握，并使用于生活之中，生活對陶的需求，不斷地激發(fā)出古人們樸實的創(chuàng)作靈性。實用為目的的樸素的設(shè)計意識使心靈的感悟日趨深入完善，達到造型與材料、工藝與技術(shù)、色釉與裝飾的高度完美統(tǒng)一。古人們在探索陶藝之路的過程中，讓陶瓷這朵源自生活的奇葩綻放得愈加鮮艷奪目，成就了唐宋以來燦爛輝煌的陶瓷文化。同時，陶瓷的發(fā)展改變了以往單一的實用功能，體現(xiàn)了較多的時代特征。即在設(shè)計時更多地傾向考慮功能效果之外的視覺審美趣味性的培養(yǎng)與形成，來豐富陶藝設(shè)計的內(nèi)涵與外延，為現(xiàn)代陶藝的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。
一， 現(xiàn)代陶藝的概念與形成
      如果說傳統(tǒng)意義上的陶藝是寫實主義古典美的話，那么充滿時代感的現(xiàn)代陶藝更具有抽象主義浪漫的形式美?，F(xiàn)代陶藝與傳統(tǒng)陶藝在概念上已有了很大區(qū)分。傳統(tǒng)陶藝造型源于生活、充滿理性的設(shè)計中，追求的是質(zhì)樸嚴(yán)謹(jǐn)，實用大方的含蓄之美，最終以形體的多樣化和釉色裝飾的豐富性來完成{TodayHot}陶瓷不同的形態(tài)面貌?，F(xiàn)代陶藝注重的是人們心靈軌跡的自然情感流露的表達，在一種完全釋懷內(nèi)心情緒世界和偶爾性思維情感宣泄的輕松創(chuàng)作過程中，按照自己審美視覺意識逐步確立了現(xiàn)代陶藝設(shè)計追求形式美。有感而發(fā)，運用不確定多變的現(xiàn)代繪畫藝術(shù)處理手段，制作時恰倒好處地體現(xiàn)不同材質(zhì)本身的語言特色，并借助于水、火、土、釉色等工藝燒成特性的外部條件來完成作品創(chuàng)作設(shè)計。崇尚返樸歸真的自然之美則是現(xiàn)代陶藝設(shè)計發(fā)展的必然趨勢?，F(xiàn)代陶藝具有反傳統(tǒng)、反技術(shù)的叛逆精神，有一種敢為人先的設(shè)計思想觀念，打破了傳統(tǒng)設(shè)計中均齊、平衡、歸納、對稱的設(shè)計模式，更強調(diào)陶藝本體材質(zhì)語言在新工藝新技術(shù)下的運用，把陶藝造型裝飾的整體美與當(dāng)代人的審美喜好結(jié)合起來，共同構(gòu)筑起現(xiàn)代陶藝豐富多彩的思想內(nèi)涵和設(shè)計理念。
二， 時代人文精神特征在現(xiàn)代陶藝設(shè)計中的體現(xiàn)
      陶藝的發(fā)展經(jīng)歷了漫長的歷史，一個時代有一個時代的社會背景、文化特點和價值取向。由于每個時代的大環(huán)境各異，因此，陶瓷作品在社會發(fā)展的各個階段所折射出來的時代精神和文化氣息也不盡相同。如原始彩陶的單純質(zhì)樸、宋代青瓷的渾厚大氣、明代青花的妍麗雅致、清代陶器的繁縟多資等，現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作思維異?；钴S，表達形式方法的多樣化，則反映出當(dāng)代社會對外交流頻繁的高度開放性。直白、率真地表現(xiàn)對象，讓藝術(shù)家有更廣闊的創(chuàng)作空間來施展各自的才華，完善了造型的個體特征?，F(xiàn)代陶藝?yán)硭?dāng)然在設(shè)計上反映當(dāng)代人的文化特色、生活習(xí)俗和審美觀念。構(gòu)思的獨特性、創(chuàng)意性，用最敏銳的眼光捕捉社會發(fā)展過程中最具流行的時尚文化元素，準(zhǔn)確地將當(dāng)代人的所思所想和對世界的感悟主動糅合到形體的設(shè)計中去?，F(xiàn)代陶藝與傳統(tǒng)陶藝的不同概念在于：現(xiàn)代陶藝越來越屏棄功能效用的特點，逐漸把造型的觀賞美感放在了首位，以符合當(dāng)代社會審美的需求。陶藝視構(gòu)思創(chuàng)新為藝術(shù)生命的再現(xiàn)，作品本身的魅力體現(xiàn)在造型美、裝飾美、材質(zhì)美、工藝美等諸多因素上，藝術(shù)家個人思想品格與修養(yǎng)融入造型形式美{HotTag}之中是作品取得成功的關(guān)鍵所在。
（1） 陶藝的社會屬性。
      陶因生活需求而產(chǎn)生，生活因陶而豐富多彩，陶瓷與生活緊密相連，陶瓷的社會屬性不言而喻，探究現(xiàn)代陶藝的人文精神，離開了當(dāng)代社會生活就等于無源之水，可以說現(xiàn)代社會的發(fā)展和生活的需求成就了現(xiàn)代陶藝的快速興起與成熟，讓更多的人參與到玩陶、賞陶、愛陶的制陶氛圍中去，陶藝設(shè)計由此從專業(yè)化走向大眾化。
      隨著當(dāng)代經(jīng)濟的高速發(fā)展，人們的物質(zhì)生活水平有了很大的提高，人們已不滿足與吃飽穿暖的生活模式，而樂于追求更高的精神生活。茶道的興起、飲茶之風(fēng)的盛行刺激了陶瓷茶具的生產(chǎn)設(shè)計，室內(nèi)外裝修運用陶瓷藝術(shù)品作為美化空間的裝飾點綴，以體現(xiàn)思想文化品位。當(dāng)一件陶藝成為生活用品，或?qū)嵱没蜿愒O(shè)受到人們普遍接受時，它同時就具有了社會屬性。陶藝在不知不覺中適應(yīng)了社會生活的這種要求，把當(dāng)代人的文化精神、藝術(shù)思想、審美情緒悄悄地滲入到現(xiàn)代陶藝設(shè)計中去，提高了現(xiàn)代陶藝的藝術(shù)性和品位性，從而使得陶藝社會屬性與藝術(shù)性融為一體。
（2） 陶藝設(shè)計的文化屬性。
       一件陶藝作品從構(gòu)思立意到設(shè)計制作，都會經(jīng)歷相當(dāng)階段的思想和修改，無論是構(gòu)思的偶然性、聯(lián)想的純粹性還是有感而發(fā)的深思熟慮性，都可為藝術(shù)家形象設(shè)計思維的正確反映，是感悟與理性的相互同意。思維時肯定會無意識地運用已形成的設(shè)計理念原則，如：寫生模仿、歸納剪裁、自然聯(lián)想、聚散結(jié)合、大小對比等等，來充分顯示出作品或粗獷、或簡靜、或洪荒、或空靈、或厚重的美感來。設(shè)計思想本身帶有文化特性，陶藝從設(shè)計到制作燒成的過程就是藝術(shù)家文化思想意愿的積聚和反映，完成后的作品更具實用和審美的雙重功能性，現(xiàn)代文化屬性更明顯。所以，某種意義上理解，所有層次的陶藝創(chuàng)作活動都可視為文化活動的一部分。
      專家教授、文人學(xué)者等文化人的參與設(shè)計更增加了陶藝的文化情節(jié)。無論是景德鎮(zhèn)的青花瓷器還是宜興的紫砂陶器，相當(dāng)陶瓷的器皿造型用中國書法、山水、花鳥、人物、動物等作為裝飾。用寫、繪、堆、雕、刻等多種手法來表現(xiàn)裝飾的題材內(nèi)容，各個時期都產(chǎn)生了一批文學(xué)意蘊深刻、造型風(fēng)格鮮明的代表作品。青花瓷器的高雅大方，宜興紫砂的純樸深厚，這些作品中散發(fā)出濃厚的中國文化氣息，從中窺見出了時代的一種生存狀態(tài)。有些文化人參與更是提升了陶藝作品的檔次與身價，如：宋代大文豪蘇東坡、清代文人陳鴻壽（字曼生）都曾參與了紫砂壺的研究設(shè)計，作為金石書畫家的陳曼生對壺藝情有獨鐘，頗有研究。以概括自然植物和古代器皿的特征入手，變化設(shè)計出了許多新款的壺型。裝飾簡潔而不入俗套，壺體上書畫題刻與造型渾然一體。著名的“曼生壺十八式”就是有陳曼生設(shè)計，楊氏兄妹成型，再由陳曼生及諸友題字刻銘的壺。文人的參與使紫砂壺名噪一時，身價倍增，名家作品千金難求，文化內(nèi)涵的作用充分顯現(xiàn)。
（3） 陶藝的創(chuàng)作的視覺性。
      陶藝創(chuàng)作是眼、手、腦整體協(xié)調(diào)的設(shè)計過程，其中眼睛始終是判斷美丑的第一觀感器，只有通過眼睛的審視才能讓大腦發(fā)布制作的命令，視知覺在設(shè)計中的重要性可見一斑。
      視知覺是一種直覺思維，它根據(jù)對事物的生動視覺印象，通過非邏輯的跳躍式思維，直接把握事物的本質(zhì)規(guī)律，“看”并非是人類對光線組成圖案的被動反應(yīng)，應(yīng)當(dāng)說它是由大腦指揮和說明的一個積極的探索過程，并且具有整體性和自動總結(jié)功能。
      視知覺解決的是比例大小、材質(zhì)、肌理、色彩搭配、工藝處理、表現(xiàn)手段、形式美感等諸多方面的問題，這也是陶藝創(chuàng)作中必然會遇到的問題。現(xiàn)代陶藝設(shè)計除了功能效用之外，對視覺美感的追求變得非常重要。陶藝作平的成功與否，首先得通過人們眼睛的整體審視，讓作品本身的形式美感打動觀眾，吸引人們產(chǎn)生探究作品美的興趣與內(nèi)涵。因此，視覺選擇具有直覺的主觀性。
     美國語言哲學(xué)家蒙古德曼指出：“眼睛并不是作為一架自動儀器單獨工作的，而是作為復(fù)雜多變的有機體的一個部分工作的，眼睛看什么，怎么看，都得受需要和趣味的控制。它選擇、舍棄、辨別、歸納、分析、構(gòu)筑。與其說是反應(yīng)，倒不如說是接納與創(chuàng)造?！币患昝赖淖髌繁厝话ǎ涸煨蛣e致、比例恰當(dāng)、色彩和諧耐看、創(chuàng)作技法嫻熟等，能給觀眾留下深刻印象，散發(fā)出持久的魅力。如現(xiàn)代陶藝家陸斌的陶藝作品《化石》、《過年》，以生活中自然物象為獲得創(chuàng)作靈感的基礎(chǔ)，用寫實的帶理性的處理手法來表達現(xiàn)代陶藝具有的各種形式美感，并在工藝燒成上賦予自然形態(tài)更多的色彩、紋理效果，引起視覺上的沖擊力，給人更多遐想的余地。
三、陶藝與其他藝術(shù)的融合性
     藝術(shù)是多元化的，陶藝只是其中之一。各種藝術(shù)形式的存在說明了社會的需求性與本身的合理性，所有的藝術(shù)都是相通的，現(xiàn)代藝術(shù)每時每刻都在影響著現(xiàn)代陶藝的發(fā)展，藝術(shù)的視野非常寬廣：繪畫、書法、雕塑、裝飾設(shè)計、視覺藝術(shù)、裝置藝術(shù)等等，每門藝術(shù)都有自己的創(chuàng)作技法和文化特色，寫實或?qū)懸?，抽象或夸張等。但是有一點是共同的——那就是對形式美的追求，現(xiàn)代陶藝無不從中獲得啟示與帶來靈感，現(xiàn)代陶藝家都在努力探索自己的表現(xiàn)形式，吸取現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)技巧，把體現(xiàn)作品個人面貌作為創(chuàng)作的突破點。如羅小平作品《廣成子》、《愚者》，表現(xiàn)的雖是傳統(tǒng)雕塑題材，但創(chuàng)作手法的夸張性和裝飾化、制作工藝的精致性，使整個人物造型給人以超凡脫俗、耳目一新的感覺，極具藝術(shù)感染力。同時，可以看出作者深厚的造型功底?，F(xiàn)代陶藝本身十分重視對造型設(shè)計功能的培養(yǎng)，只有具備一定的繪畫與審美能力，才會創(chuàng)作出形式新穎、內(nèi)涵豐富、視覺感美的作品來。近來印象主義、立體主義、結(jié)構(gòu)主義等開啟了現(xiàn)代設(shè)計的大門，成為現(xiàn)代設(shè)計的思想基石。大師們打破常規(guī)造型規(guī)律的設(shè)計理念，似乎給現(xiàn)代陶藝帶來了活力，用反其道的思想去設(shè)計，如構(gòu)成形式、塊面形式、圖案拆散形式等等，有時會取得意想不到的效果。藝術(shù)大師畢加索、馬蒂斯、米羅等大膽地采用陶瓷材質(zhì)語言作為創(chuàng)作的載體，創(chuàng)造出了一批載入史冊、令人贊嘆的藝術(shù)作品。他們將陶瓷作品升華到藝術(shù)層面，開創(chuàng)了現(xiàn)代陶藝的先河。
      藝術(shù)貴在交流與創(chuàng)新，讓造型各具特色與個性是陶藝設(shè)計的永恒追求。只有強調(diào)了個性元素，給造 型以特點，才能在實踐中逐步形成一種風(fēng)格和特色。陶藝創(chuàng)作設(shè)計體現(xiàn)出藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合的完美統(tǒng)一性。藝術(shù)家個人品行、文化修養(yǎng)的積累將有助于豐富陶藝的創(chuàng)作文化元素。只有善于觀察社會生活，接受平靜與寂寞和踏實工作的人，才能在陶藝創(chuàng)作中尋找到真正的時代精神和文化個性元素，創(chuàng)作出更多、更美的作品奉獻給人類社會。